HOTEL TRES REYES. EJEMPLO DE INTEGRACIÓN ARQUITECTÓNICA FOTOVOLTAICA EN EL SECTOR HOTELERO ESPAÑOL

Posted: noviembre 30th, 2010 | Author: admin | Filed under: Medio Ambiente, arquitectura, diseño | No Comments »
El hotel Tres Reyes de Pamplona (Navarra) ha cubierto su fachada principal con un muro cortina con módulos fotovoltaicos semitransparentes ASI Thru de Schott Solar. 


La producción eléctrica anual estimada de la instalación completa se situará en 21.430 kWh. Asimismo, se evitarán la emisión de 13’91 toneladas anuales de CO2.

El hotel de 4 estrellas Tres Reyes, ubicado en la capital Navarra, ha apostado por la arquitectura solar sostenible reforzando esta nueva tendencia e instalando inicialmente 1.263 módulos fotovoltaicos Schott ASI Thru integrados en la fachada principal del edificio. Esta solución promete no sólo aportar un valor añadido estético sin además, mejorar el aislamiento y el balance térmico, así como proteger el medio ambiente, incluso durante el periodo de las obras de instalación.


 

La fachada principal de este edificio ubicado en el Parque de la Taconera de Pamplona, entre el casco viejo y el ensanche de la ciudad, destaca por su atractivo aspecto. Tras las obras de rehabilitación concluidas a principios de 2010, el hotel Tres Reyes dispone de un reclamo del que en la actualidad no pueden hacer gala muchos establecimientos hoteleros: la fachada principal se ha cubierto con una gran superficie con módulos fotovoltaicos especiales.
En el caso de estos módulos semitransparentes, fabricados mediante una tecnología de capa fina, las células solares están integradas en el vidrio laminado. Los módulos han sido instalados siguiendo la línea de fachada, solapados los unos sobre los otros y fijados mediante unos elementos mecánicos ocultos. Gracias a ello, la instalación solar está completamente integrada en la arquitectura del edificio.

Por otra parte, los 1.263 módulos Schott ASI Thru, que interconectados en serie en forma de strings alimentan tres inversores de 5 kW de potencia nominal cada uno, alcanzan una potencia pico de 25.260 W, generando de esta forma miles de kWh de electricidad solar respetuosa con el medio ambiente. Además, estos elementos solares instalados en la fachada refuerzan el aislamiento del edificio, rebajan las cargas de calor y frío y facilitan de esta forma la climatización del mismo, con los ahorros de costes que ello comporta.

Grandes resultados estéticos y sostenibles

Esta solución aúna de forma flexible los requerimientos de diseño y la utilidad ecológica. “El conjunto mantiene una estética agradable, moderna, adecuada para un emplazamiento urbano, sin relegar al parque anexo y contrastar en exceso con los aledaños del casco viejo de Pamplona”, explica José Luis Arranz, Director de Producción de la empresa instaladora, Acciona Instalaciones.

Los aspectos ecológicos han sido objeto de atención prioritaria incluso durante los trabajos de montaje, que no debían alterar el normal funcionamiento del hotel, ni tampoco afectar al entorno. Para garantizar la sostenibilidad medioambiental y obtener una solución que perdure en el tiempo, el promotor exigía una calidad de los materiales y de los procedimientos máxima, con la correspondiente gestión de los residuos durante las obras de rehabilitación.

 

Tras la exitosa ejecución de esta primera fase, le seguirá pronto una segunda fase: la instalación de 674 módulos fotovoltaicos adicionales (potencia pico: 14.168 W), junto con tres inversores, en la fachada posterior del hotel. A continuación se conectará la instalación completa, con módulos cubriendo una superficie de 1.354 m², a la red. La producción eléctrica anual estimada de la instalación, compuesta por 1.937 módulos fotovoltaicos, se situará entonces en aproximadamente 21.430 kWh. Además. se evitará la emisión de 13’91 toneladas anuales de CO2. Esto equivale al efecto depurativo de aprox. 1.232 árboles por ciclo anual.

Datos técnicos y del proyecto

- Proyecto: Muro cortina con vidrio fotovoltaico semitransparente ASI Thru de Schott Solar, integrado arquitectónicamente

- Promotor: Iruña Palace S.A.

- Hotel Tres Reyes (Pamplona, Navarra)

- Proveedor de los módulos: Acciona Instalaciones (Sarriguren, Navarra)

- Módulos en la 1ª fase: 1.263

- Módulos previstos para la 2ª fase: 674

- Potencia nominal por módulo: 25 kW nominales, 40.762 Wp.

- Área total de vidrio fotovoltaico: 1.354 metros cuadrados

- Producción eléctrica anual estimada: 21.430 kWh/a

Fuente: Vidrioperfil


ENTREVISTA A BENEDETTA TAGLIABUE, DIRECTORA DEL ESTUDIO DE ARQUITECTURA EMBT

Posted: noviembre 29th, 2010 | Author: admin | Filed under: Uncategorized, arquitectura, diseño | No Comments »

El edificio de la sede central de Gas Natural en Barcelona, situado en el barrio de la Barceloneta, destaca por su llamativa fachada de vidrio con marcas de mordiscos, provocados por un imaginario tiburón salido del Mediterráneo. Un espectacular efecto creado mediante 100 paneles de vidrio trapezoidal para un edificio que, desde su mismo origen, tenía una clara voluntad de integrarse en su entorno. El estudio de arquitectura EMBT — formado en aquel momento por el fallecido Enric Miralles y Benedetta Tagliabue— ganó el concurso de ideas con su propuesta caracterizada por la espectacular torre de vidrio. Y precisamente con ella hemos querido saber un poco más del planteamiento inicial del proyecto y las ideas que lo impulsaron.


¿Cómo surge la idea para este edificio? ¿Había alguna exigencia por parte del cliente?

En realidad, cuando en 1999 Gas Natural planteó el concurso, pedía un edificio que fuera emblemático, representativo pero que, además, tuviera volumetría. Y pensamos en un diseño que se integrara en la ciudad. El resultado fue un edificio integrado en el barrio, que ejerciera de puerta de entrada a él. Además, la fachada acristalada refleja toda la actividad que se produce alrededor: el tráfico, personas, empleados… todo.

Es un edificio vertical que, sin embargo, no se ve como un rascacielos más sino que se relaciona con la zona donde se ubica, la Barceloneta, un barrio marinero con mucha vida y muy ligado a la ciudad. Y es que cuando te planteas un diseño para una sede, como es el caso, buscas relación con el entorno y con la empresa, aunque el gas es un concepto muy etéreo.

Benedetta Tagliabue, artífice, junto a su equipo, de la sede actual de Gas Natural en Barcelona.

 

¿Influyó de algún modo la ubicación de la antigua fábrica de gas en esos terrenos, unos 160 años antes?

Sí, yo creo que sí. De hecho, la idea de la empresa era demostrar que, siendo una multinacional y con su envergadura, sigue involucrada en la ciudad y que mantiene el peso que en su momento tenía. Querían demostrar su potencial pero también sus raíces.

¿Qué retos supone realizar un edificio corporativo para una empresa de la talla de Gas Natural?

Básicamente respetar la intención de la empresa haciendo un edificio que les diferenciara y, además, cumplir con la intención de crear en su interior un espacio ideal para trabajar. Destacaría la fachada, un elemento muy importante en este edificio. La verdad es que los empleados que trabajan en él están encantados porque disponen de mucha luz natural y con vistas espectaculares. Y esto teniendo en cuenta que ello suponía una mayor inversión por parte de Gas Natural, que al final optó por este diseño. Podríamos decir que fue una decisión muy generosa por su parte.

¿De qué se siente más orgullosa de este edificio?

De la relación que ha establecido con la ciudad. La verdad es que me gusta, cuando paso por delante del edificio, ver como la gente pasea por debajo, utiliza los bancos… ver cómo se ha integrado en el barrio.
Es precisamente en este voladizo donde se refleja la actividad de la ciudad.

Para finalizar, ¿su estudio tiene en proyecto algún otro edificio de oficinas?

Sí, estamos haciendo edificios mucho más altos en China pero en los que, a diferencia del de Gas Natural, no se da la generosidad en cuanto al diseño y los interiores por parte de sus promotores respecto a los futuros usuarios. Ahí se preocupan más por los ‘budgets’, quizá porque serán edificios para alquiler, no para uso propio. Y eso se nota.
Integrado en el entorno urbano
La sede de Gas Natural en Barcelona es un edificio que mantiene una clara voluntad de ser compatible tanto con su entorno urbano inmediato como con los presentes y futuros edificios altos de la ciudad. Su construcción destaca, por una parte, por la verticalidad propia de una torre de oficinas y, por otra, la fragmentación de una serie de construcciones de distintas escalas que forman un volumen unitario que, sin embargo, responden a distintas escalas y con relación a los edificios de viviendas.


Uno de los elementos más espectaculares del proy
ecto es el voladizo diseñado por el estudio EMBT, gracias al cual este edificio se relaciona con el bloque de viviendas adyacentes, de modo que se construye de forma virtual una puerta que se abre al barrio. Es precisamente en este voladizo donde se refleja la actividad de la ciudad que explica Benedetta Tagliabue en la entrevista. Este voladizo crea un espacio público singular, formando un paisaje urbano de diferentes dimensiones.
Cabe recordar que el edificio consta de 20 plantas para oficinas, además de tres plantas de aparcamiento, un auditorio y un espacio para exposiciones.

Este edificio destaca por la verticalidad de la torre de oficinas pero también por la fragmentación de construcciones a distintas escalas.




Reconocido también en el ámbito internacional

Como muestra de la singularidad del proyecto cabe recordar que el Moma de Nueva York adquirió la maqueta de la sede de Gas Natural para la colección permanente de arquitectura del museo, convirtiendo al edificio en un referente de la arquitectura actual.
De hecho, también formó parte de la muestra On-site: New architecture in Spain que acogió este mismo museo y, posteriormente, el Pabellón Villanueva del Jardín Botánico de Madrid.
Asimismo, en verano de 2005, el proyecto del estudio EMBT también estuvo expuesto en la galería Aedes de Berlín, una de las más importantes en Europa dentro del ámbito de arquitectura.

 
Fuente: interempresas.net

EL EDIFICIO ECOLÓGICO DEL TRIBUNAL SUPREMO DE NUEVA ZELANDA

Posted: noviembre 26th, 2010 | Author: admin | Filed under: arquitectura | No Comments »

La nueva Corte Suprema de Nueva Zelanda es una hazaña impresionante de la arquitectura que encarna las tradiciones del país y su historia , mientras que actúa como un perfecto modelo de sostenibilidad. Esta situado en Wellington, la construcción se inspiró en las plantas nativas de Nueva Zelanda y hace uso de materiales locales y sostenibles en todo el proceso de su construcción.

Warren y Mahoney diseñó el edificio y también renovaron el edificio adyacente del Tribunal Superior, y han obtenido el Premio Gold Best Award por su trabajo.

La nueva Corte Suprema se completó en 2004, junto con la renovación del antiguo edificio del Tribunal Superior. En lugar de construir una enorme estructura de varios pisos, Waren y Mahoney se centraron en un edificio cuadrado de dos pisos, cuya escala respeta la tradición de la corte histórica, pero aún poseyendo su propia identidad.

 

 

Una “pantalla” de 8 metros de altura de bronce e influenciado por los arboles nativos Rata y Pohutukawa con cristal rojo, envuelve todo el palacio de justicia y sirve como un toldo/pantalla para dar sombra. Fabricado con material reciclado, la pantalla muestra la intimidad de las oficinas del interior, ofreciendo protección solar, control del deslumbramiento y protección contra la intemperie.
 
 
 
En el centro del edificio esta el palacio de justicia real, que se construyo como un edificio dentro de un edificio y envuelto en cobre brillante. El interior está terminado en 2294 paneles de madera de haya de plata con superficies variadas para mejorar la acústica. La sala tiene forma de una esfera y el revestimiento interior se inspira en la espiral de patrones de diamante del cono kauri.
 
 

Los paneles solares térmicos proporcionan agua caliente para el edificio, mientras que el consumo de energía se reduce al mínimo con ventanas de doble acristalamiento, iluminación de bajo consumo y sistemas de control de calidad del aire. Todas las maderas nativas utilizadas en el Tribunal Supremo se obtuvieron de fuentes sostenibles.

CITIZEN OFFICE. LA OFICINA DE MAÑANA.… YA HOY

Posted: noviembre 26th, 2010 | Author: admin | Filed under: diseño oficina, interiorismo, vitra | No Comments »

Desde hace décadas, Vitra investiga con los primeros diseñadores del mundo las influencias de las grandes tendencias técnicas, económicas y culturales sobre el trabajo de oficina. Es necesario anticipar nuevas necesidades y desarrollar soluciones por medio de conceptos y productos de vanguardia. El resultado actual es la dedicación intensiva al concepto de oficina Citizen Office.


Una Citizen Office pone la mira tanto en las necesidades de la empresa como también de cada uno de los integrantes del personal, porque psicólogos de la arquitectura constataron la siguiente relación entre el diseño de las oficinas, el bienestar y el rendimiento de los empleados: Quien se siente a gusto, está más motivado y es más productivo.
Una Citizen Office anima a trabajar en diferentes posturas corporales y moverse mucho dentro de la oficina. Trabajar parado o en el «Loung» rompe la monotonía, distiende y mantiene la salud del personal. La Citizen Office va un paso más allá de la doctrina clásica de la ergonomía: la actividad física es integrada de manera natural en la rutina de la oficina.
En una Citizen Office, el colaborador decide por sí mismo qué forma de trabajo y postura es la más conveniente para su actividad: el trabajo concentrado, la comunicación, de pie o sentado… en la silla de oficina o en el sofá. Tiene a disposición todas las posibilidades y los caminos cortos facilitan de manera muy natural el cambio entre todas las actividades.

Un Citizen Office está subdividida, a nivel estructura, en un Office Forum centralizado, comparable a la plaza de mercado de una ciudad, y en las Workstation Areas dispuestas alrededor de éste, comparables a los barrios de una ciudad. Esta estructura viva representa la base ideal para actividades tan diversas como la comunicación informal y formal, el trabajo individual concentrado, el trabajo dinámico en equipo, el intercambio espontáneo, el descanso sin molestias, los encuentros casuales o la contemplación. Y con ello para una oficina productiva y moderna en la que el individuo y el equipo puedan cumplir sus tareas motivadamente.
¿Desea saber más?

Póngase en contacto, sin compromiso, con nosotros.

Tiene la posibilidad de visitar las oficinas de Vitra en Weil am Rhein (Alemania) y en la sede principal en Birsfelden (Suiza). Éstas sirven para nosotros como campo de experimentación para nuevos conceptos y productos.

E-Mail: efficiency@vitra.com


Wooden Dolls / Cojines Texti les of the 20th Century – Alexander Girard

Posted: noviembre 24th, 2010 | Author: admin | Filed under: diseño, museo, vitra | No Comments »
“MI FASCINACIÓN POR LAS FIGURAS COMENZÓ CON MI AFICIÓN A LAS ESCENAS DE NATIVIDAD CUANDO ERA PEQUEÑO. PENSABA QUE ERAN PERSONAS REALES . VI UNOS BELENES MARAVILLOSOS EN LAS IGLESIAS DE FLORENCIA Y EMPECÉ A COLECCIONAR MIS PROPIAS FIGUR AS DE BELÉN.” ALEXANDER GIRARD

El diseñador Alexander Girard (1907-93) se cuenta, junto con Charles y Ray Eames así como George Nelson, entre las primeras figuras del diseño norteamericano de la época posguerra. Como fuente de inspiración para el trabajo de Alexander Girard servía la colección extensa de arte popular de América Latina. Una parte importante de su obra artística fue el diseño textil en el que supo expresar sus preferencias por colores, dibujos y texturas en los diseños para tejidos de muebles y decoración. Además, Girard que al principio sehabía formado como arquitecto, se destacó en el curso de su carrera como diseñador de muebles, gráficos,exposiciones e interiores. La obra de Girard enriqueció el diseño del siglo XX con un elemento sensual y juguetón.

La influencia del arte popular en la obra de Alexander Girard se aprecia en los Wooden Dolls. La manera de pintar las figuras esculturales y abstractas está influenciada por elementos artísticos de Centro América, de
Europa Oriental y de Italia. Al principio, Alexander Girard diseñó los Wooden Dolls para su casa en Santa Fe, produciéndolas en su propio taller. Presumiblemente estaba prevista su comercialización en el “Textiles & Objects Shop” en Nueva York, tienda explotada por Herman Miller bajo la dirección de Alexander Girard. Sin embargo, los diseños se limitaron a ser prototipos, hallándose los primeros ejemplares, en la colección del Vitra Design Museum.


Modelos ofrecidos:
COJINES Maharam “TEXTILES OF THE 20TH CENTURY “
Material:

Madera maciza de abeto, pintada a mano. Suministro con folleto en caja de madera impresa de alta calidad.

En sus extensos viajes, Alexander Girard fue un coleccionista apasionado de productos textiles de cualquier país. Éstos le servían como estímulo y fuente de inspiración. Él mismo diseñaba un gran número de tejidos para muebles y decoración que reflejan su predilección por los colores y los dibujos alegres e intensos.
Prefería las formas abstractas y geométricas que solía diseñar con combinaciones de colores alegres. Sus tejidos siguen siendo actuales, pudiendo obtenerse muchos de ellos aún hoy en día. Los cojines para sofás y
sillas complementan de manera ideal los muebles de Charles y Ray Eames, George Nelson y Verner Panton, si bien emanan por sí mismos un aire característico en interiores contemporáneos o clásicos. Junto con las obras de su estudio, Alexander Girard legó su colección textil al Vitra Design Museum.
Dimensiones:

430 × 430 mm

Material:

Relleno: plumas y espuma de poliuretano. Telas: Maharam, Nueva York. Mínimo de 70% de fibras naturales con composición variable según el motivo concreto (viscosa, algodón y lana)

Wooden Dolls

Dibujos y variantes de colores ofrecidos:<
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Para la producción de los cojines se emplean tejidos de Maharam. El fabricante textil ha vuelto a ofrecer algunos diseños de Alexander Girard como tejidos originales y de alta calidad para muebles.

¿Qué convierte a un accesorio de Alexander Girard en un producto especial?

• carácter muy decorativo
• enriquecimiento de cada interior
• idea de regalo muy atractiva


SILLA MIRRA

Posted: noviembre 23rd, 2010 | Author: admin | Filed under: Herman Miller, diseño, silleria | No Comments »

Silla innovadora de trabajo que proporciona un nuevo punto de referencia en estética y ergonomía.

De aspecto muy fresco y fácil de usar.
El respaldo con malla Triflex  soporta la columna completa y se amolda adapta al tamaño, postura y movimientos.

La malla de asiento patentada Aire weave distribuye la presión y dispersa el calor y la humedad.

El soporte lumbar Posture Fit en la base del respaldo proporciona soporte saludable y confortable a la zona lumbar permitiendo ajuste en altura y profundidad.

La basculación Harmonic tilt permite un movimiento fácil y natural.

El frente articulado del asiento Flex Front permite al usuario adaptar la profundidad del asiento sin tener que desplazar su recorrido.

El respaldo opcionalmente, se puede tapizar con un fino acolchado en tela Latitude MR que mantiene las propiedades de flexibilidad y aireación.


The Aluminium Chair. Cuando el diseño se hace belleza.

Posted: noviembre 22nd, 2010 | Author: admin | Filed under: diseño, vitra | No Comments »


Exposición Frank O. Gehry desde 1997

Posted: noviembre 17th, 2010 | Author: admin | Filed under: arquitectura, diseño, exposición, vitra | No Comments »

En el primer edificio construido por Frank O. Gehry en Europa, el Vitra Design Museum muestra, a partir del 2 de octubre 2010, con la exposición Frank O. Gehry desde 1997 una selección de sus proyectos más importantes de los últimos trece años. Estos se presentan con costosas maquetas de estudios y concursos de gran formato del archivo de Gehry Partners.


Dibujos originales del arquitecto así como numerosas maquetas en desarrollo hacen que los procesos del diseño en el despacho de Gehry se puedan comprender y palpar.


Los doce proyectos expuestos no sólo se presentan como obras singulares sino también en el diálogo en el que entran con su entorno urbano. Películas ofrecen informaciones sobre las soluciones técnicas de Gehry en las distintas fases de su desarrollo artístico y del proceso de construcción.

La exposición tiene su punto de partida en el momento de la apertura del Museo Guggenheim en Bilbao en 1997. Entre la obra completa de Frank O. Gehry (nacido en 1929) la espectacular construcción significa un momento crucial formal, que después de casi cuarenta años de carrera, le catapultaba definitivamente a formar parte de la liga de arquitectos estrella.

 
 

Otra obra cumbre de la exposición es el Walt Disney Concert Hall (1987-2003), que con su silueta marcante y una sala de conciertos para más de 2000 visitantes en Los Angeles ha contribuido de manera muy importante a la reanimación del centro de la ciudad.
 

 
 
También se planeó como edificio para conciertos en Chicago en un parque público el Pabellón Jay Pritzker (1999-2004). Con un proscenio ribeteado de bandas fluidas plateadas y una cúpula plana abierta de tubo de acero, que cubre como una filigrana el césped de los visitantes, parece que casi se desvanezca la arquitectura del Pabellón.
 

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Además de edificios culturales y salas de conciertos, la exposición también muestra edificios de administración y viviendas del galardonado premio Pritzker (1989), residente en Los Angeles, y de su despacho Gehry Partners. En New York se realizó para la Interactive Corporation un edificio de despachos (2003-2007) cuya fachada revestida con partículas de cerámica parece opaca durante el día,y por la noche, deja que la luz se refleje en ella. Actualmente con el Beekman Tower (2003-2010) se crea otro edificio en New York, según planos de Gehry Partners. Con una altura de 265 metros será, en el futuro, el edificio más alto de la metrópolis americana.
 

 
 
En la exposición también hay representadas dos obras realizadas en Alemania: Por un lado, el conjunto de oficinas “Der Neue Zollhof” en Duesseldorf (1994-1999), cuya construcción supuso un paso importante para la revaloración del puerto de Düsseldorf. Para el complejo Zollhof se crearon tres edificios con una geometría y un diseño de fachadas singulares, pero que gracias al orden uniforme de sus ventanales parece que formen una unidad. Por otro lado, el Banco DZ Bank (1995-2001) situado en el Brandenburger Tor en Berlín que hacia el exterior se orienta por la rígida estructura de fachadas de los edificios colindantes. En el interior, sin embargo, sorprende con una sala de conferencias, protegida por una cubierta escultural de metal reluciente y que forma el centro de un atrio con tejado acristalado.
 
 

 
 
Un puesto especial entre los proyectos mostrados lo ocupa un concurso, que Gehry Partners ha desarrollado en colaboración con Greg Lynn Form y el despacho de diseño neoyorquino Arnell para un complejo turístico gigante en la isla Sentosa en Singapur. Como muestra en la exposición la maqueta final del concurso con 15 m² de superficie, el diseño incluye, entre otras cosas, un parque acuático, un arrecife de corales, un acuario, jardines, numerosos hoteles y contrucciones con velas de cristales de 90 metros de altura.
 
 
 
Con motivo de la exposición se ha publicado un catálogo, que presenta todos los proyectos surgidos desde 1997 de Frank O. Gehry y Gehry Partners. La mayoría de las fotos allí publicadas hasta ahora nunca se han enseñado, entre ellas, dibujos a mano, diseños del despacho, trabajos tridimensionales, maquetas así como fotografias mismas de las obras.

 
La exposición es producida por La Triennale di Milano y comisariada por Germano Celant en colaboración con Frank O. Gehry y Gehry Partners, LLP. El diseño de la exposición es de Studio Cerry & Associati.

2 de octubre 2010 – 13 de marzo 2011


Horario de apertura: Lu – Do: 10 – 18 horas


Visitas guiadas:


Visitas guiadas públicas: Sa + Do: 11 horas


Visitas guiadas para niños: cada 2° domingo del mes: 11 – 13 horas


Entrevista a Luis De Garrido. 2ª Parte

Posted: noviembre 16th, 2010 | Author: admin | Filed under: arquitectura, diseño | 2 Comments »

5. Adjetivos y etiquetas resultantes de la evaluación.


Supongo que por el hecho de ir dirigidos a un público ignorante, pero con ansias de notoriedad, las etiquetas resultantes de la evaluación de estas certificaciones supuestamente sostenibles, son histriónicas e infantiles; “plus”, “golden”, “platinum”…

Y si muchos malos edificios tienen esta calificación (la mayoría), no puedo evitar pensar en la calificación que deberían tener los edificios realizados por cualquiera de mis alumnos (por comparación). Los edificios de mis alumnos deberían tener la calificación de “criptonitum plus plus plus”. Y los edificios realizados por buenos profesionales deberían ser calificados como “Supernova criptonitum super plus”. Y los edificios realizados por los arquitectos de mayor nivel (Ken Yeang, Jonathan Hines, Hansen and Petersen…) deberían ser calificados como “Big Bang criptonitum por Snoopy lo mas plus de lo plus”,…. En fin, completamente ridículo.

En resumen, pienso sinceramente, por todo lo expuesto y por muchas mas razones, que estas certificaciones supuestamente sostenibles no sirven para nada, y que solo existen debido a la ignorancia y pasividad de la sociedad y de los arquitectos; y del afán de distinción y notoriedad del promotor que los contrata. Los promotores quieren distinguirse en la nueva sociedad sostenible del futuro, quieren posicionarse rápidamente en el nuevo mercado sostenible global y no dudan en pagar mucho por ello. El caso es que lo que pagan, no sirve para nada, y lo que es peor, supone un obstáculo enorme para el desarrollo de un verdadero desarrollo sostenible, y en concreto de una auténtica arquitectura sostenible.

En su lugar, el diseño sostenible debería enseñarse en todas las facultades de Arquitectura del mundo. Y así los edificios serían muy buenos, mucho más baratos, y no se titaría el dinero en certificaciones que no sirven para nada.

Pero,… “¡con la Iglesia hemos topado amigo Sancho!”.

(Este tema prefiero no tocarlo, dado que esta entrevista esta concedida a una Facultad de Arquitectura)

6. Cuales son los nuevos modelos de diseño urbano que propone?

Para México (y por extensión a toda América) solo propongo un modelo urbano inicial. Sin éste modelo no se pueden dar otros.

Se trata de la compactación de la ciudad en base a pocas acciones concentradas encaminadas a fomentar las infraestructuras y la calidad de vida humana. Se trata de generar con dinero público “hitos icónicos” en la ciudad, deseados por todos los ciudadanos, para que la iniciativa privada acabe de desarrollar la ciudad en torno a ellos, de una forma ordenada, útil y jerárquica. De este modo se recicla y se compacta de forma adecuada. Es mucho lo que hay que hacer, pero cuanto antes se empiece, antes se acaba.

El proceso es similar al que se ha ensayado con éxito en muchas ciudades españolas, pero sobre todo en Valencia. En la Comunidad Valenciana impera una derecha “blaverista” de tinte pueblerino e iletrado, que se ha anquilosado y perpetuado. Como el gobierno central es socialista, no favorece la transferencia de fondos que se le demanda por la autonomía levantina. Por ello Valencia ha tenido que idear una forma endógena de crear riqueza:

- Se construyen grandes edificios e infraestructuras que den que hablar y atraigan el interés de la gente (con independencia de su utilidad).

- Hecho esto, se proporcionan todas las facilidades posibles (incluida corrupción política y administrativa) para que los promotores construyan alrededor de estas actuaciones.

- El dinero obtenido por la venta de inmuebles se reparte con la administración autonómica, y asunto concluido. Es una forma indirecta de que el ciudadano pague de buena gana, con independencia de la calidad de lo que se le vende.

En realidad se trata de una vieja estrategia; “la zanahoria que atrae al burro”.
Una estrategia básica, pero muy útil cuando se necesitan cambios urgentes, y con pocos recursos.

7. Cual es la ciudad que mejor ha entendido la convivencia entre Arquitectura y Naturaleza, y porqué?


Para mi, en este sentido existen dos ciudades modélicas ya existentes: Seatle
y Reikiavic (y por extensión, toda Islandia), y una sola ciudad en proyecto: Masdar City.

Seatle es un ejemplo de cómo una ciudad norteamericana ha sabido compactarse, culturizarse y autocontrolarse en la dirección medioambiental, social y cultural correcta (y eso que, estando en Estados Unidos, su nivel inicial era muy bajo). Que yo sepa es la primera ciudad que empezó a utilizar indicadores sostenibles para canalizar su desarrollo sostenible.

Seatle
Reikiavic es una ciudad de una nación pobre, ubicada en una isla aislada (valga la redundancia) y extremadamente fría, con pocos recursos. A pesar de eso ha sabido utilizar la energía geotérmica y del mar para conseguir una autosuficiencia energética limpia, y un desarrollo sostenible.


Reikiavic

Masdar City es una ciudad que actualmente se está creando, impulsada por el Emirato Árabe más rico de todos: Abu Dabi. Este emirato ha sabido esperar, aprender y no cometer los mismos errores que su hermano pobre Dubai, con todas las catástrofes sociales, humanas, económicas y medioambientales que ha cometido. En lugar de hacer pendejadas arquitectónicas llamativas y caóticas, Abu Dabi ha estructurado su desarrollo en tres pilares; la cultura (a través de una jerarquía que pivota en 5 grandes museos), la sociedad (haciendo una ciudad para que funciones como tal, y no un nuevo “Disney Dubai World”), y la sostenibilidad (haciendo asentamientos autosuficientes en agua, energía y alimentos). Este es el caso de la nueva ciudad Masdar City.


Masdar City
8. Como define su propuesta de creación de “Naturalezas Artificiales”?

Bajo el concepto de “Naturalezas Artificiales” se esconde la esencia de mi trabajo. Sin duda el mayor aporte de mi carrera profesional.

Se trata de identificar e independizar el universo de artefactos construidos por el hombre, dotándolo de sus propias leyes ecológicas, y sobre todo, integrarlo con la Naturaleza.

La Naturaleza, tal y como la percibimos es el resultado de un proceso continua de “prueba y error” sin finalidad alguna, canalizado por la supervivencia de las especies que se van creando en este proceso continuo (cíclico, infinito y sin finalidad racional). El caso es que la Naturaleza ha conseguido sus propias leyes ecológicas de autocontrol, y se ha alimentado de energía natural para su existencia. Del mismo modo, la actividad humana (lineal, finita y racional), y los artefactos resultantes, deberían estar regulados por nuevas leyes ecológicas artificiales, y del mismo modo, alimentados por la misma energía natural. Y ambas (Naturaleza y naturalezas Artificiales) deberían estar continuamente en perfecto equilibrio.

En los últimos años he formalizado un conjunto
de normas que podrían regir estas nuevas “Naturalezas Artificiales”, y he experimentado en cada uno de mis proyectos, para intentar acercarme a una meta extremadamente compleja, que yo mismo me he autoimpuesto.

Para entender mejor mis objetivos, podría ser suficiente un ejemplo:

Leonardo da Vinci, entre muchas de sus actividades, estaba realmente preocupado por el vuelo de los pájaros. Pasaba el tiempo observando como vuelan, como es la forma de sus alas, como las baten, etc.

Leonardo dedujo muy pronto que al hombre le resultaría imposible, o al menos extremadamente difícil, emular de forma directa el vuelo de los pájaros con ayuda de su entendimiento y de su tecnología. Y el tiempo le ha dado la razón, todavía no se ha encontrado un material lo suficientemente ligero, unas baterías lo suficientemente ligeras, ni un motor lo suficientemente potente y a la vez ligero, como para hacer algo similar. Sin embargo, después de innumerables horas intentando entender el mecanismo del vuelo de los pájaros, Leonardo lo interiorizó, lo aprendió, y como consecuencia del proceso, no tardó en crear un sistema incluso mucho más eficaz que el batir de alas: la hélice.

Pues esto mismo es lo que trato de formalizar: un nuevo tipo de arquitectura fruto exclusivo de la actividad humana, pero resultado del entendimiento profundo de la Naturaleza y perfectamente integrada en sus ciclos vitales. Unas nuevas “Naturalezas Artificiales”.

He logrado un sistema proyectual capaz de utilizar un conjunto de elementos arquitectónicos industrializados, y capaz de crear edificios que tengan un ciclo de vida infinito. En este sentido sus componentes pueden recuperarse, repararse y reutilizarse de forma continuada y permanente, sin generar residuos, ni emisiones. Del mismo modo, estos edificios pueden desplazarse, reubicarse, crecer, modificarse de forma continuada, como si fueran organismos vivos. Por último, estos edificios, apenas consumen energía, e incluso puedo lograr con facilidad edificios bioclimáticos con consumo energético cero de energías no renovables.

En definitiva e identificado -e independizado- el universo de artefactos construidos por el hombre, dotándolo de sus propias leyes ecológicas, y sobre todo, integrándolo con la Naturaleza. Un nuevo tipo de arquitectura fruto exclusivo de la actividad humana, pero resultado del entendimiento profundo de la Naturaleza y perfectamente integrada en sus ciclos vitales. Unas nuevas “Naturalezas Artificiales”.

9. Que proyecto es el que mayores satisfacciones le ha dado?

Lo cierto es que intento aprovechar cada nuevo encargo para realizar un conjunto de nuevas investigaciones. Cada proyecto es único para mi, y me enfrento a el como si re-definiera de cero la arquitectura cada vez (de acuerdo a los nuevos conocimientos adquiridos en los proyectos anteriores).

Sin embargo, existe un proyecto que ha marcado un antes y un después en mi carrera, y que sinceramente, desde el punto de vista de la sostenibilidad creo que no se puede superar. Quizás pueda hacer versiones del mismo, pero no lo puede superar.

Se trata de Green Box.

Un prototipo de vivienda industrializado, 100% sostenible, flexible, desmontable, transportable, con ciclo de vida infinito y autosuficiente en agua, energía y alimentos.

Green Box es, en realidad, la materialización de mi concepto de “Naturalezas Artificiales”.


Green Box
Desde entonces (año 2009) simplemente realizado adecuaciones formales para cada cliente, de lo ya conseguido. (Vert Moulin Rouge, Geoda 2055, Faro Berimbau, Casa Beardon, Casa Paula, Centro del estudio del caballo,….).


10. Su actividad docente es múltiple. ¿Porque le gusta enseñar? ¿Podría comentar las satisfacciones que le ha aportado?

Pues esta es otra de las preguntas que no puedo responder. Es algo que me nace de dentro.

Cuando era estudiante pensaba que la mejor profesión del mundo era la de ser profesor universitario. Ello me permitía aprender continuamente, e interactuar con los más preparados, y sembrar una semilla de mi persona en las futuras generaciones.

Empecé a impartir clases formales en la Facultad de Informática de Valencia con 25 años, en 4º curso, a mis propios compañeros de los cursos anteriores (evidentemente no me respetaron en absoluto, y menos cuando la novia del delegado de clase pasó a ser mi becaria…..).

No obstante, mi primera conferencia la impartí con 19 años en un colegio mayor femenino de Valencia (me encanta rodearme de mujeres), y versaba sobre “Universos paralelos”.

Desde entonces he impartido clases en 27 universidades diferentes, y he impartido conferencias en 43 ciudades. Además he dado clases de temas tan variopintos como: Arquitectura sostenible, Arquitectura industrializada y modular, Arquitectura Bioclimática, Planeamiento urbano sostenible, Reciclaje sostenible de la ciudad, Arquitectura para la felicidad, Edificios Inteligentes, Arquitectura multimedia, Inteligencia artificial, Sistemas Digitales, Arquitectura de computadores, Redes de computadores, Cálculo de estructuras, Calculo infinitesimal, Astrofísica, Oratoria, Grafología, Análisis del rostro, Música dodecafónica, Historia de la música, Eco-Diseño, Diseño creativo, Diseño publicitario, Alimentación, Cocina vegetariana, Longevidad, Salud del Hábitat, Sociología, Psicología, entre otras muchas cosas.

Y espero más que duplicar el número.

Tengo anécdotas de todo tipo en mis conferencias: he impartido una conferencia de dos horas de duración de noche y con la luz apagada (Colegio de Arquitectos de Málaga, Palmeras del limonar), he dado una conferencia de casi 5 horas de duración (recientemente en Santo domingo, República Dominicana), he impartido conferencias de temas de los cuales me había preparado en menos de una semana (Riesgos Naturales, en Lisboa, Aveiro y Porto –por cierto, me consideran un experto-), he dado conferencias a una sola persona (Feria Urbe Desarrollo en Valencia. -El nivel cultural de los promotores no parece ser muy alto-), he dado una conferencia a un auditorio equivocado (Beijing, China, me equivoqué de sala y hablé a un grupo equivocado y nadie dijo nada. El propio ponente se sentó y me escuchó todo el rato), he conseguido la enemistad de dos conferencistas porque el publico dijo que siguiera hablando yo, y no los dos ponentes siguientes (Director y Jefe de Estudios de la E.T.S. de Arquitectura de Valencia en un encuentro de la revista Visiones Arquitectónicas),…en fin, me lo estoy pasando muy bien.

No obstante, mi mejor actividad docente se centra en el Master en Arquitectura Sostenible (M.A.S.), que solo imparto en Valencia (España) a un reducido y selecto grupo de estudiantes (nunca admito a mas de 20 alumnos).

Es tanto mi amor por la enseñanza que, de tanto en tanto hago un experimento: Entro en una clase (de estudiantes de Oratoria), y digo a los alumnos que les doy 5 minutos para que elijan el tema que quieran. Yo me salgo del aula. Entro. Me dicen el tema. Les pido 10 minutos para preparármelo (delante de ellos y sin más ayuda que una pluma estilográfica y un papel). Y acto seguido les doy una conferencia de una hora sobre el tema que ellos han elegido. Ya lo he hecho tres veces. Y es apasionante!!!. (Por cierto, los temas elegidos por los alumnos, cabrones!, fueron: 1. Vida sexual de los saltamontes de la India, 2. El sexo en el año 2.100, y 3. La cocina de Leonardo da Vinci. Del primer tema no tenia ni idea, pero les di una clase. De los otros dos temas estaba bastante documentado, afortunadamente).

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(Por cierto, en un restaurante de 4 tenedores de Valencia, cada jueves durante dos meses, me dieron la oportunidad de cocinar, rescatando antiguas recetas de Leonardo Da Vinci, perfectamente descritas en el primero de sus códices. El segundo continua desaparecido).

11. ¿Qué recomendaciones podría brindarles a los estudiantes de Arquitectura?

Simplemente esto:

Pasión, esfuerzo, aprendizaje continuo y no hacer caso de las críticas.

Además les aconsejo que no vivan de rentas y que nunca miren atrás. (En las películas de acción siempre se dice: -“¡no mires atrás!” para no paralizarse, estar siempre alerta y escaparse rápidamente de una situación peligrosa).

Es lo mismo que hago yo: llevo mi camino en solitario y no miro atrás.

No obstante, a los estudiantes de Arquitectura mexicanos (y por extensión a los caribeños y sudamericanos) además les doy otro consejo: que rechacen de plano las “Green-Building-easy-bussines”, así como a los supuestos sellos ecológicos que venden (que por si fuera poco son muy caros), y a todos los ignorantes y oportunistas que se lucran alrededor de esta inutilidad generalizada, fomentando simplemente un Green-Washing.


12. ¿Qué metas tiene a futuro? ¿hay algún sueño a realizar?

Pues tengo muchas y pocas metas a la vez.

Hace unos meses, en un pub de Londres, en una conversación relajada con el arquitecto Ken Yeang me preguntó?: -“como te ves a ti mismo dentro de 10 años?. (Supongo que me hizo la pregunta porque me vaticina un futuro interesante). Y yo le respondí: -“me conformo con ser un buen padre”.

Esta es mi mayor meta. Pero desde luego, cuando mis colaboradores me preguntan a que aspiro, siempre contesto que “deseo ser un fuerte detonante para cambiar la arquitectura”. Se que la meta es importante, pero también se que puedo hacerlo.

Y lo voy a hacer.


13. ¿Cómo visualiza la arquitectura del futuro?

Jajajajajajaja… pues, por desgracia, muy parecida a la actual.

En estos días ando leyendo un libro de una persona a la cual admiro mucho: ”El viaje al poder de la mente” (Ed. Destino), de Eduard Punset. En este libro Punset, entre muchísimas cosas interesantes dice que las regiones del cerebro que se activan en el proceso de formación de recuerdos, son las mismas que se activan cuando imaginamos lo que podría ocurrir en el futuro. En concreto estas zonas son: la corteza sensorial, el sistema límbico (amígdala-hipocampo, tálamo y corteza prefrontal. (según estudios de los profesores Schacter y Gilbert, de la Universidad de Harvard).

Es un descubrimiento extraordinario, y ello explica varias cosas, como nuestra capacidad de distorsionar los recuerdos y acomodarlos a nuestro antojo, o que al predecir el futuro, solo hagamos que modificar ligeramente el pasado, haciendo predicciones también a nuestro antojo.

Por ello, un cerebro sano no puede hacer buenas predicciones, y solo han sido los “visionarios”, ”creativos”, y “locos”, los que han hecho predicciones asombrosas (con mayor o menor posibilidad de acierto.

Pero lo que si podemos hacer es extrapolar el paso, identificar pautas evolutivas, intuir saltos evolutivos, intuir obstáculos inesperados, y aplicar estas leyes prospectivas para crear escenarios futuribles posibles.

Según esto deberíamos observar los avances que ha tenido la arquitectura en los últimos 50 años (muy pocos), identificar pautas en su evolución continua (básicamente una evolución formal de una corriente racionalista), identificar saltos evolutivos (excesiva atención a la “forma”, por encima de otros aspectos que quedan en segundo plano o simplemente olvidados), intuir saltos inesperados (nuevo sistema de valores humanos, crisis económica mundial, necesidad medioambiental…)….

Según esto me atrevería a decir lo siguiente:

La arquitectura será completamente distinta en Europa (cuya población va a envejecer, su riqueza se va a estancar, y será menos competitiv
a), que en los países emergentes (India, China, Brasil, Perú, Colombia, Caribe, Abu Dabi, Malasia,…) en donde la arquitectura encontrará un extraordinario caldo de cultivo para evolucionar. En Estados Unidos la arquitectura se va a mantener más o menos como está ahora y no preveo cambios sustanciales (sencillamente potenciarán la energía nuclear para que todo siga mas o menos igual).

Europa se va a centrar en el reciclaje de la ciudad y su equipamiento (transporte publico sostenible, potenciación de espacios verdes, carriles bicis, eliminación de asfalto, etc..), así como en la rehabilitación de las viviendas y edificios ya existentes, adaptándolos a las nuevas necesidades sociales. La población será más pobre y envejecida, y los arquitectos dedicarán sus esfuerzos a actividades más sociales que constructivas. Los edificios se transformarán de forma continua, y serán más flexibles, multimedia y ecológicos.

Se creará una cultura del bienestar, sin muchas ambiciones,.. Como resultado, Europa será la cuna de las mejores ideas, pero muchas de ellas deberán aplicarse en los países emergentes.

En los países emergentes se irán compactando, poco a poco las ciudades. La arquitectura tendrá mayor eficiencia energética y será más industrializada, es decir, tendrá más componentes realizados en fábrica. Además incorporará sistemas de reciclado de agua, y sistemas de tratamiento de residuos, porque los impuestos del agua y basura serán sustancialmente mayores a los actuales. Por otro lado, las viviendas serán muy calurosas porque los sistemas de aire acondicionado serán muy caros y la energía eléctrica también.

Por supuesto, los sistemas de telecomunicaciones y multimedia que se incorporen serán muy avanzados y económicos. De mismo modo, los edificios dispondrán de una gran cantidad de dispositivos de seguridad.

Por tanto no se deben esperar grandes actuaciones, ni grandes cambios formales. Además, eso sería una buena señal. Lo que debe hacerse en los próximos 50 años, como mínimo, es reordenar lo mucho y mal que se ha hecho hasta ahora. Vamos a asistir al mayor punto de inflexión de la Historia. Lo que ocurra después del año 2050 ya es cosa del grado de madurez que consiga la humanidad.

14. ¿Cuál es la misión de la Asociación ANAS (Asociación Nacional para la Arquitectura Sostenible)?. ¿Cuándo empieza la actividad de ANAS-México?

La misión de ANAS en todos los países en los que se ha creado es simplemente formar a los arquitectos de forma adecuada, y fomentar una auténtica, honesta, holística y verdadera arquitectura sostenible.

ANAS-México empezará de inmediato con varias acciones (realización de dos exposiciones de arquitectura, creación de una cátedra de arquitectura sostenible, creación de manuales didácticos, intercambio de alumnos, etc…).

Ello también dependerá de ustedes. Lo importante es crear un equipo robusto y unido de arquitectos y profesionales capaces y trabajadores, sin afán de protagonismo, y completamente altruista.

En México, a 25 de octubre del 2010.

 
Luis De Garrido

Doctor Arquitecto, Doctor Informático, Master en Urbanismo

Profesor invitado del Massachussets Institute of Technology (M.I.T.)

Presidente de la Asociación Nacional para la Arquitectura Sostenible (ANAS)

Presidente de la Asociación Nacional para la Vivienda del Futuro (ANAVIF)

Director del Master en Arquitectura Sostenible (M.A.S.)

Imágenes de Proyectos recientes de Luis De Garrido, materializando su concepto de “Naturalezas Artificiales”)

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Casa Beardon

 

Mondragón
 

 
Vert Moulin Rouge
 

Casa Paula


Entrevista a Luis De Garrido. 1ª Parte

Posted: noviembre 15th, 2010 | Author: admin | Filed under: Medio Ambiente, arquitectura, diseño | No Comments »
Entrevista a Luis De Garrido, concedida a la Doctora María Teresa Ledezma Elizondo, Subdirectora General de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Monterrey. México.

 
1. Porque estudió usted Arquitectura? Hay algún evento en su vida que lo haya llevado directo a la arquitectura?
Pues es una pregunta que cada vez me hacen mas a menudo y una de las que no puedo contestar.
Mi madre dice que desde que tenía dos años yo ya decía que de mayor quería ser “pistolero” o “arquitecto”. Olvidé pronto lo de pistolero, porque quizás no me importa mucho el dinero (a pesar de que era algo escaso en mi familia) y no se porque, mi vida -toda mi vida- desde entonces, ha sido la Arquitectura. Mi trabajo, mi “hobby” y mi amor (después de mi maravillosa hija). Además sigo soltero, de momento no comparto la Arquitectura con ninguna mujer.


Recuerdo que cuando tenía 14 años y me preguntaban que iba a estudiar en la Universidad, me temblaban los labios cuando contestaba: -“Arquitectura” (entré a la Universidad con 16 años). Lo cierto es que cuando fui consciente de lo poco y mal que me enseñaban en la E.T.S. de Arquitectura de Valencia (UPV), me avergoncé, y empecé a estudiar por mi cuenta y en otras Universidades (arquitectura y muchas otras cosas). Desde entonces he descubierto “Otra Arquitectura”, y los labios me vuelven a temblar cuando pronuncio su nombre. Doy las gracias por existir a arquitectos como Emilio Ambasz, Ken Yeang, Hansen+Petersen, Peter Zumthor, León Krier, Eisaku Ushida y Winy Maas. Son arquitectos que nunca me mencionaron en la Universidad, y que me devolvieron mi amor por la Arquitectura.

No se que tan buen o mal arquitecto soy o llegaré a ser, pero creo que es muy difícil encontrar a alguien que ame tanto a la arquitectura como yo.
 
2. Como se involucró en el tema del Bioclimatismo y la Arquitectura Sustentable?.

 
Pues de una forma muy indirecta, y como confluencia de varios factores independientes.

1. Por un lado, desde muy joven me di cuenta de que (desde mi punto de vista) lo poco y mal que me enseñaban en la Facultad de Arquitectura, aún encima estaba mal orientado. Más parecían clases de escultura gigante, que de arquitectura.

 
Por si fuera poco cada materia parecía no tener nada que ver con las demás. Era como un conjunto de asignaturas inconexas y con poca utilidad. Y como digo, los talleres de proyectos se asemejaban a talleres de escultura, dirigidos por el ego iletrado e ignorante de ciertos profesores, más interesados en conseguir una pequeña burbuja de poder y reconocimiento social, que en transcender como profesionales y de paso conseguir el respeto de los alumnos, proporcionándoles una buena formación y pasión por la Arquitectura.


El tipo de arquitectura que me enseñaban no me interesaba. El proceso me parecía mal encaminado, poco útil a la sociedad, demasiado coartado, demasiado limitado….. Por si fuera poco de tanto en tanto escuchaba cosas como: “los arquitectos debemos educar a la sociedad ignorante”. Por supuesto, la sociedad no son arquitectos, pero el caso es que la mayoría de arquitectos no hemos sido capaces de dar a la sociedad lo que verdaderamente necesita.

 
2. Por otro lado me di cuenta de aunque los profesores repetían constantemente la palabra “lugar” e “Integración con el entorno”, en el mejor de los casos se referían a un aspecto puramente visual. Y en muchas ocasiones solo les servía para sustentar un enorme conjunto de arbitrariedades.

3. Todo lo que escuchaba me parecía tremendamente trivial, y terriblemente acotado. Yo pensaba ya con 18 años que, de lo muchísimo que se podría conseguir diseñando, los arquitectos que tenia delante apenas estaban interesados en unos pequeños detalles (y siempre visuales). Yo pensaba que los arquitectos tiraban balones fuera, no resolvían la mayoría de los aspectos inherentes al diseño arquitectónico, y tan solo se centraban en detalles que tan solo interesaban a un reducido número de arquitectos. Era como si de un millón de cosas que se debían de hacer (y se podían hacer) los arquitectos solo estuvieran interesados en una docena, tan solo relacionadas con aspectos visuales.

 
4. Como consecuencia de todo ello, al llegar a 4º curso (7º semestre), empecé a estudiar filosofía, informática, idiomas, sociología e ingeniería. Al acabar la carrera de arquitectura estaba tan decepcionado, que me puse a impartir clases de inteligencia artificial y a realizar un Master y varios Doctorados. Lo que me habían enseñado de arquitectura no me interesaba para nada. Y lo que era peor, descubría lo poco que la sociedad valora a los arquitectos (algo que me dolía, pero que entendía perfectamente).

 
Por si fuera poco, observaba que los arquitectos en el ejercicio de la profesión triunfaban, no por su competencia profesional y sus conocimientos en arquitectura, sino por su labor de manipulación social. No importaba si era buen o mal arquitecto. Lo que importaba es lo que tenía que decir, las falsas amistades que debía hacer, los falsos halagos que tenía que pronunc
iar (esperando su retorno claro), y asistir pacientemente a todo tipo de reuniones sociales. Me perecía como el último eslabón para perpetuar y aceptar la incompetencia y la ignorancia……. Como resultado final, a los 33 años caí en una enorme depresión que duró casi 5 años.


5. Pero lo mas importante de todo fue que –en plena depresión- cayó en mis manos un libro que nunca olvidaré: “Causa Justa”, de John Grisham. El libro relata la historia de un abogado sin escrúpulos, rico, con poder y con novia rica, tonta y guapa. Un día un indigente se salta la tapa de los sesos delante de él (diciendo que su vida no merece la pena) con una escopeta de cañón recortado, y le mancha su caro traje con restos de su cerebro. El acto lo conmueve y empieza a darse cuenta de que existen muchos otros mundos mas “auténticos” que la vida superficial que el llevaba, sin el menor valor humano. Empieza a investigar y a penetrar en la vida de los indigentes. Al final decide dejar su bufete y a aceptar un trabajo mal pagado de abogado defensor de “causas justas”, en favor de indigentes sin posibilidad alguna de ganarlas. Al final su vida trasciende y se llena de plenitud y felicidad, conoce a otra mujer (pobre, luchadora, honesta y guapa), y rehace de forma correcta su vida.

Un cuento de hadas inverso. Pero muy humano. Y verdadero.

Al acabar la lectura me dije: “Si un abogado es capaz de luchar, de dejarlo todo, y de buscar un nuevo camino mas útil, integro, honesto, auténtico y verdadero…. Yo no voy a ser menos!!!” (los abogados siempre me han parecido aberraciones sociales sin escrúpulos, pero –de forma paradójica- en muchos casos necesarias).

Y empecé, en una carrera en solitario, y en contra corriente, a formalizar una nueva arquitectura. (aunque todavía no he encontrado una chica pobre, luchadora, honesta y guapa).

Ahora se me tacha de “arquitecto sostenible”, o “bioclimático”,.. o cosas similares. Sin embargo yo voy mucho más allá: voy en busca de una arquitectura auténtica, íntegra y honesta, que sirva de utilidad a la sociedad, que se mantenga en equilibrio con la Naturaleza y que evolucione en el que considero el camino correcto.

Disculpe que me haya extendido en este punto, pero quizás mi vida sea de ayuda a algún estudiante que le haya pasado lo mismo, sin llegar al extremo de mi larga depresión. Mi gran objetivo en la vida es ayudar –indirectamente- a la gente.

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